深情の蟑螂?
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杂谈:关于良秀
这是一篇对良秀这个角色以及背景故事的解读文章,也是表达我对这个角色相关的事物的态度的文章。
(💗写了好久,也写的很认真。如果你真的读完或者在评论区表达自己的观点的话,这对我来说真的是莫大的幸福啊。我真的会把你当成金主爸爸的啊🥺)
我为什么要写这篇文章?因为我太喜欢这个角色了,喜欢到我无法忽视她。我因为这个角色哭了太多次,也付出了很多的时间和精力去了解和解读这个角色。所以我想写这篇文章,即是证明我自己,也是抨击我自己。(反正楼主是个阴暗乐子人,所以只能上这来写文章用来吐露心声了🤡)
写这篇文章时,我很怕,我怕我写不完角色的复杂,我怕我的文字配不上良秀。但我更怕,如果我不写,我会慢慢忘了最初被这个角色触动的感觉。
这是一篇不全面的解读文章,我只会谈一些我了解的和我想说的。所以在此为此道歉:对不起
那么就从这里(简单的介绍)开始:
原著里的良秀(画师良秀),是一个极其深刻又无情的艺术家。但也是是一个为了创作艺术而眼睁睁看着女儿葬身火海的不称职的父亲。
而游戏里的良秀(母亲良秀),是一个一边追求艺术,一边对抗着悲惨的命运,一边想给女儿幸福,想给予女儿最真情的爱,想看着女儿茁壮成长,却在不知情的情况下亲手把女儿推进火海,连对女儿的记忆都留不住的“不称职”的母亲。
而关于悲剧最大的区别就是:
画师良秀是在不知情的情况下,被大殿下欺骗,被动的,无可奈何的,看着女儿被大火吞噬,却主动把这一切升华成了艺术。
而母亲良秀,是在不知情的情况下,是在想要给予女儿幸福的情况下,亲手把女儿推向了火海。最后被女儿原谅,被女儿亲手救赎,却忘了关于女儿的一切。
我想,在这一点上,这比原著更让人觉得悲痛和伤感的多。
关于良秀的命运:
良秀的命运,无论是她的出生,还是她的人生,无一例外都在讲述:不公、无奈与悲惨。
与其说她是“出生”来的,倒不如说她是被“创造”出来、被设计好用途的“武器”,这孩子从一开始,就不是为自己而生的。
可以斩断一切的阿赖耶识之刀:
一切的源头起源于这把名为“阿赖耶识”的遗物。这把刀能够斩断并彻底抹除一切,几乎无人能驾驭,只有某个名为“地慧星盐见夜”的帮派血脉,因其能完美感知时间的能力,才有可能是适配者。
五指为了掌控这把刀的恐怖力量,决定利用地慧星的血脉,亲自“制造”一个能够完美驾驭阿赖耶识的适配者。于是,良秀的诞生,就只是为了成为一件“武器”。
蜘蛛巢:
良秀在一个名为“蜘蛛巢”的组织中长大。这里是由五指的五位高层成员(实际上算是被排斥和孤立的失败者)共同管理的,而她则由五位“父辈”共同抚养、教育和完全掌控。她的一生,从名字到使命,都被这里完全塑造。
里恩(食指):名义上给予她名字和温柔,实则冷眼旁观一切。
地慧星盐见夜(小指):用武力胁迫和惩罚胁迫她服从,在这扭曲环境中扮演着“严父”的角色。
瓦伦西娜(拇指):对她进行严酷的战斗训练,是直接施加伤害的暴力者。把良秀视为重回上流社会的“通行卷”。
卡利斯托(环指):教她艺术,灌输给她病态的美学观念,评价是“总有一天将能够引领其自身潮流”。
马蒂亚斯(中指):一个夸张地给予物质来体现“父爱”,实则极度不负责任的家长角色,把良秀当成自己“高大形象”的陪衬。
在蜘蛛巢的每一天,与其说是养育,不如说是驯化与打磨。她的生活只有无尽的训练和任务,作为刺客为五指杀人。
名字的由来与最终反抗:
义秀 / 良秀(Ryōshū):之所以叫这个名字,源于食指父辈 里恩根据“指令”,赋予她的名字。在故事中,她本名“义秀”(Yoshihide),现在的“良秀”,则是来自女儿阿赖耶的读法。(顺带提一嘴,我看到有观点说:日语发音中的单词“义秀”有名不副实的意思。暗示了良秀在成为武器之前其实也只是一个普通的孩子。但我并没有查找到相关可以证明的资料和权威的证实。)
唯一的救赎与最终反抗:
在一个实验室里,良秀意外发现了一个用自己DNA制造的小女孩。那个孩子称呼她为“妈妈”,让她灰暗的生命里第一次出现了光。那孩子自称“阿赖耶”。良秀带她离开了实验室,决心要给她一个自己从未拥有过的、正常的童年。然而她不愿对未来心存幻想,为了彻底摆脱五指的控制,她并斩断所有伤害过她和女儿的“父辈”。但每次挥剑都会以失去宝贵记忆为代价,所以她在逃离“蜘蛛巢”时,一步步失去关于女儿的记忆,她依然顽强地在虚无中挣扎,只为保护最重要的东西。
所以,良秀的命运,从来不是主动选择,而是被迫被赋予了难以承受的“命运”。而良秀的悲剧,是被强加的,是无奈的。这都更为这个角色添加了悲剧感。
那么接下来,就讲讲我的解读和对这个角色相关事物的态度。
良秀这个角色最让我悲痛的地方,莫过于她和女儿的悲惨经历与缘分。
良秀与女儿阿赖耶的悲剧:
这是一个从未被爱过的人,想要懂如何去爱。一个想拼命守护女儿的母亲,却在“以为自己在救女儿”的错觉中,亲手将她推入深渊的故事。在意外下,良秀充当起了母亲的角色。她细心的照料阿赖耶,保护着阿赖耶,笨拙的给予阿赖耶尽可能多的爱。
剧情里,良秀和阿赖耶的每一幕日常,无不显现出这对母女对彼此是有多么深刻的爱。良秀尽力的充当着母亲的角色,给予鼓励、给予陪伴、给予守护。在校演唱会上为“笨拙的”阿赖耶鼓掌,在夜晚与阿赖耶一同眺望星空。尤其是阿赖耶说出那句:“我想当妈我的妈妈”时,我想很多人都感动的落泪了吧。这一幕幕无一不让人感到如此的幸福与美好,简直就像是甜美的亲人间的日常,而非是“地狱”。
可这每一幕越显得美好,当迎来结局时,就越让人觉得悲痛。当良秀因为承受不了阿赖耶的“消失”的悲痛而陷入“无我”时,当阿赖耶亲手牵着那锁链拥抱良秀时,当阿赖耶为救赎良秀而主动化身刀鞘时,当良秀终于斩断了与蜘蛛巢的一切时,却也忘了与阿赖耶的一切。前面的日常越是美好,这悲剧就越是悲痛。
或许良秀也想不到,她那看似万无一失的计划,是悲剧的开端,是亲手把女儿推向火海的导火索。
阿赖耶想不通,而良秀想不到,明明良秀说过要回来找阿赖耶,明明良秀说过要永远陪着阿赖耶,明明良秀不会丢下阿赖耶。可良秀为什么这么久没有回来打开保险箱?为什么当阿赖耶自己走出保险箱时,面前站着的不是良秀?
最后阿赖耶想通了,是良秀“抛弃了她”,是良秀逃跑了。可良秀却怎么都想不到,女儿因为自己,经历了如此大的痛苦。可是,明明良秀是想给阿赖耶幸福。
这就是最大的悲剧所在,两人都被误会遮住了双眼。如果良秀更谨慎一点,记忆可以保留的更多一点,如果阿赖耶这个天真的孩子能更坚信良秀一刻,或许悲剧都不会如此之痛苦。可这一切又都像是必然,预知不到,也躲不掉。
这看似命运般的痛苦与绝望,才更让人觉得伤感和扎心。
对良秀本人的解读:
既然前面已经写了良秀与阿赖耶的故事和悲剧,那就容我在这一部分聚焦于对良秀本身的悲剧和艺术吧。(以下的解读和一些观点都是本人的的理解和所知道的。可能有不对的地方,可能有不准确的地方,也欢迎大家指出)
讲了那么多良秀的悲惨遭遇。我们不妨运用一个哲学概念来理解:这一切是如何塑造她的?
要理解和解读良秀这个角色的悲剧,就让我从“物质决定意识”这个哲学论题作为切入点来讨论吧。
(但我要先澄清一下,我不是为了卖弄什么哲学,也不是为了显得我知道的很多。请大家听我仔细道来。)
什么是“物质决定意识”?就是说一个人的意识形态是由他的物质环境所决定的。翻译成大白话就是:一个人活成什么样,不是因为他想要那样,而是他就活在那样的世界。
那么就先来谈谈良秀的爱吧:
良秀有严重的心理问题,对爱的极度空缺和渴望,极度想要给予阿赖耶幸福的心,还有她对艺术近乎病态的执着,都不是凭空产生的,而是因为她从小的生活环境,也就是“蜘蛛巢”所决定的。因为良秀从小就没有体会过五位护父的关爱,所以她极度渴望爱,也极度想要给予爱。
所以良秀的悲剧也就可以被展现出一些了。在很大程度上,良秀是一个冷漠无情,近乎偏执的执着于艺术的人。但她在她爱的人上(也就是阿赖耶),用尽了爱的所有力气。而良秀对除阿赖耶以外的人越冷漠无情,与她对阿赖耶“用尽了爱的力气”就越显得矛盾,这份矛盾,恰恰展现了良秀之爱的可贵。
所以让人感到难过的是,良秀对爱的追求,有很大一部分程度上是被动的。是童年的极度悲惨的创伤所决定的。正因为她的童年极度缺少关怀和爱,所以她想在阿赖耶身上重现这从未有过的一切。(当然也请大家不要误会,我不是说良秀的爱是不纯粹的,更不是在否定她对阿赖耶的爱。我只是在分析她这份爱的动机和根源,仅此而已。)
那接下来就把目光聚焦于良秀对艺术的极致追求吧:
还是让我们借助“物质决定意识”来理解这份极致热爱背后的动机和推动力。(仅仅代表本人的理解和感受。观点是本人的,所以绝对主观。如果有雷同,那我觉得我还挺牛的,能跟大佬们想到一块儿去了)
在游戏剧情里,良秀有提到过她对“血与肉”艺术的热爱来源。就是:“觉得还挺合我胃口的”。没错理由就是这么简单。但这也不免引发了我的一些想法。如果真的仅仅是因为觉得合胃口,如果真的是只凭这一点作为驱动力的话,真的可以做到如此极致的热爱和追求艺术吗?所以我觉得或许还有其他原因。而且这个原因与“物质决定意识”有着脱不开的关系。
在前面提到,良秀的童年非常悲惨,几乎没有可以抓住的“救生圈”。那么在就她小的时候,也是每天充斥着痛苦与责怪的时候,那个环指老爹向她展示了“血与肉”的艺术。最开始,良秀被吓得整夜做噩梦,可是后来,她发现了这挺合她胃口的。那么这个“合胃口”就是最原始的驱动力,也就是一颗种子。
童年是十分压抑的,每天充斥着可怕的责骂和父辈的拳脚相加,没有自我,没有创造。没有任何的“个人意志”。那么在这时候,良秀唯一可以去创造的,不正是艺术吗?良秀唯一可以展现自我想法和生命力的,不就是艺术吗?所以良秀开始主动的学习艺术,创造艺术,甚至于融入艺术。我想,这很大程度上决定了良秀对艺术近乎偏执的热爱与追求。所以最后当然有了成果。
所以我觉得,良秀的童年,很大一部分程度上决定了良秀对艺术的极致热爱。
那么良秀所追求的艺术究竟是怎样的呢?
请容许我再来讲一下我对良秀的艺术的解读:
在9.5间章的剧情里,有良秀主动坦白并解释的——减法的艺术。并不是普通的极简主义,而是让作品的每一笔都不可删减,却也不添加任何多余。作品的每一个细节,都参与构造了作品的灵魂。每一处细节,缺一不可。
如果换一种方法说,这是一种“画蛇不添足”的艺术。并不是普通的把蛇减到只剩骨架的极简主义。而是完完整整的呈现出一条最极简的,却也是最完整的“蛇”。不是减到最后只剩骨架的单调,也不是拼命想要赋予意义的“画蛇添足”,而是真正的,描绘出一条完整的蛇的“画蛇不添足”的极美的、完美的艺术。
而这就是良秀。一个被命运反复涂抹,却依然在画布上和爱之中寻找自己的人。
(💗写了好久,也写的很认真。如果你真的读完或者在评论区表达自己的观点的话,这对我来说真的是莫大的幸福啊。我真的会把你当成金主爸爸的啊🥺)
我为什么要写这篇文章?因为我太喜欢这个角色了,喜欢到我无法忽视她。我因为这个角色哭了太多次,也付出了很多的时间和精力去了解和解读这个角色。所以我想写这篇文章,即是证明我自己,也是抨击我自己。(反正楼主是个阴暗乐子人,所以只能上这来写文章用来吐露心声了🤡)
写这篇文章时,我很怕,我怕我写不完角色的复杂,我怕我的文字配不上良秀。但我更怕,如果我不写,我会慢慢忘了最初被这个角色触动的感觉。
这是一篇不全面的解读文章,我只会谈一些我了解的和我想说的。所以在此为此道歉:对不起
那么就从这里(简单的介绍)开始:
原著里的良秀(画师良秀),是一个极其深刻又无情的艺术家。但也是是一个为了创作艺术而眼睁睁看着女儿葬身火海的不称职的父亲。
而游戏里的良秀(母亲良秀),是一个一边追求艺术,一边对抗着悲惨的命运,一边想给女儿幸福,想给予女儿最真情的爱,想看着女儿茁壮成长,却在不知情的情况下亲手把女儿推进火海,连对女儿的记忆都留不住的“不称职”的母亲。
而关于悲剧最大的区别就是:
画师良秀是在不知情的情况下,被大殿下欺骗,被动的,无可奈何的,看着女儿被大火吞噬,却主动把这一切升华成了艺术。
而母亲良秀,是在不知情的情况下,是在想要给予女儿幸福的情况下,亲手把女儿推向了火海。最后被女儿原谅,被女儿亲手救赎,却忘了关于女儿的一切。
我想,在这一点上,这比原著更让人觉得悲痛和伤感的多。
关于良秀的命运:
良秀的命运,无论是她的出生,还是她的人生,无一例外都在讲述:不公、无奈与悲惨。
与其说她是“出生”来的,倒不如说她是被“创造”出来、被设计好用途的“武器”,这孩子从一开始,就不是为自己而生的。
可以斩断一切的阿赖耶识之刀:
一切的源头起源于这把名为“阿赖耶识”的遗物。这把刀能够斩断并彻底抹除一切,几乎无人能驾驭,只有某个名为“地慧星盐见夜”的帮派血脉,因其能完美感知时间的能力,才有可能是适配者。
五指为了掌控这把刀的恐怖力量,决定利用地慧星的血脉,亲自“制造”一个能够完美驾驭阿赖耶识的适配者。于是,良秀的诞生,就只是为了成为一件“武器”。
蜘蛛巢:
良秀在一个名为“蜘蛛巢”的组织中长大。这里是由五指的五位高层成员(实际上算是被排斥和孤立的失败者)共同管理的,而她则由五位“父辈”共同抚养、教育和完全掌控。她的一生,从名字到使命,都被这里完全塑造。
里恩(食指):名义上给予她名字和温柔,实则冷眼旁观一切。
地慧星盐见夜(小指):用武力胁迫和惩罚胁迫她服从,在这扭曲环境中扮演着“严父”的角色。
瓦伦西娜(拇指):对她进行严酷的战斗训练,是直接施加伤害的暴力者。把良秀视为重回上流社会的“通行卷”。
卡利斯托(环指):教她艺术,灌输给她病态的美学观念,评价是“总有一天将能够引领其自身潮流”。
马蒂亚斯(中指):一个夸张地给予物质来体现“父爱”,实则极度不负责任的家长角色,把良秀当成自己“高大形象”的陪衬。
在蜘蛛巢的每一天,与其说是养育,不如说是驯化与打磨。她的生活只有无尽的训练和任务,作为刺客为五指杀人。
名字的由来与最终反抗:
义秀 / 良秀(Ryōshū):之所以叫这个名字,源于食指父辈 里恩根据“指令”,赋予她的名字。在故事中,她本名“义秀”(Yoshihide),现在的“良秀”,则是来自女儿阿赖耶的读法。(顺带提一嘴,我看到有观点说:日语发音中的单词“义秀”有名不副实的意思。暗示了良秀在成为武器之前其实也只是一个普通的孩子。但我并没有查找到相关可以证明的资料和权威的证实。)
唯一的救赎与最终反抗:
在一个实验室里,良秀意外发现了一个用自己DNA制造的小女孩。那个孩子称呼她为“妈妈”,让她灰暗的生命里第一次出现了光。那孩子自称“阿赖耶”。良秀带她离开了实验室,决心要给她一个自己从未拥有过的、正常的童年。然而她不愿对未来心存幻想,为了彻底摆脱五指的控制,她并斩断所有伤害过她和女儿的“父辈”。但每次挥剑都会以失去宝贵记忆为代价,所以她在逃离“蜘蛛巢”时,一步步失去关于女儿的记忆,她依然顽强地在虚无中挣扎,只为保护最重要的东西。
所以,良秀的命运,从来不是主动选择,而是被迫被赋予了难以承受的“命运”。而良秀的悲剧,是被强加的,是无奈的。这都更为这个角色添加了悲剧感。
那么接下来,就讲讲我的解读和对这个角色相关事物的态度。
良秀这个角色最让我悲痛的地方,莫过于她和女儿的悲惨经历与缘分。
良秀与女儿阿赖耶的悲剧:


这是一个从未被爱过的人,想要懂如何去爱。一个想拼命守护女儿的母亲,却在“以为自己在救女儿”的错觉中,亲手将她推入深渊的故事。在意外下,良秀充当起了母亲的角色。她细心的照料阿赖耶,保护着阿赖耶,笨拙的给予阿赖耶尽可能多的爱。
剧情里,良秀和阿赖耶的每一幕日常,无不显现出这对母女对彼此是有多么深刻的爱。良秀尽力的充当着母亲的角色,给予鼓励、给予陪伴、给予守护。在校演唱会上为“笨拙的”阿赖耶鼓掌,在夜晚与阿赖耶一同眺望星空。尤其是阿赖耶说出那句:“我想当妈我的妈妈”时,我想很多人都感动的落泪了吧。这一幕幕无一不让人感到如此的幸福与美好,简直就像是甜美的亲人间的日常,而非是“地狱”。
可这每一幕越显得美好,当迎来结局时,就越让人觉得悲痛。当良秀因为承受不了阿赖耶的“消失”的悲痛而陷入“无我”时,当阿赖耶亲手牵着那锁链拥抱良秀时,当阿赖耶为救赎良秀而主动化身刀鞘时,当良秀终于斩断了与蜘蛛巢的一切时,却也忘了与阿赖耶的一切。前面的日常越是美好,这悲剧就越是悲痛。
或许良秀也想不到,她那看似万无一失的计划,是悲剧的开端,是亲手把女儿推向火海的导火索。
阿赖耶想不通,而良秀想不到,明明良秀说过要回来找阿赖耶,明明良秀说过要永远陪着阿赖耶,明明良秀不会丢下阿赖耶。可良秀为什么这么久没有回来打开保险箱?为什么当阿赖耶自己走出保险箱时,面前站着的不是良秀?
最后阿赖耶想通了,是良秀“抛弃了她”,是良秀逃跑了。可良秀却怎么都想不到,女儿因为自己,经历了如此大的痛苦。可是,明明良秀是想给阿赖耶幸福。
这就是最大的悲剧所在,两人都被误会遮住了双眼。如果良秀更谨慎一点,记忆可以保留的更多一点,如果阿赖耶这个天真的孩子能更坚信良秀一刻,或许悲剧都不会如此之痛苦。可这一切又都像是必然,预知不到,也躲不掉。
这看似命运般的痛苦与绝望,才更让人觉得伤感和扎心。
对良秀本人的解读:

既然前面已经写了良秀与阿赖耶的故事和悲剧,那就容我在这一部分聚焦于对良秀本身的悲剧和艺术吧。(以下的解读和一些观点都是本人的的理解和所知道的。可能有不对的地方,可能有不准确的地方,也欢迎大家指出)
讲了那么多良秀的悲惨遭遇。我们不妨运用一个哲学概念来理解:这一切是如何塑造她的?
要理解和解读良秀这个角色的悲剧,就让我从“物质决定意识”这个哲学论题作为切入点来讨论吧。
(但我要先澄清一下,我不是为了卖弄什么哲学,也不是为了显得我知道的很多。请大家听我仔细道来。)
什么是“物质决定意识”?就是说一个人的意识形态是由他的物质环境所决定的。翻译成大白话就是:一个人活成什么样,不是因为他想要那样,而是他就活在那样的世界。
那么就先来谈谈良秀的爱吧:
良秀有严重的心理问题,对爱的极度空缺和渴望,极度想要给予阿赖耶幸福的心,还有她对艺术近乎病态的执着,都不是凭空产生的,而是因为她从小的生活环境,也就是“蜘蛛巢”所决定的。因为良秀从小就没有体会过五位护父的关爱,所以她极度渴望爱,也极度想要给予爱。
所以良秀的悲剧也就可以被展现出一些了。在很大程度上,良秀是一个冷漠无情,近乎偏执的执着于艺术的人。但她在她爱的人上(也就是阿赖耶),用尽了爱的所有力气。而良秀对除阿赖耶以外的人越冷漠无情,与她对阿赖耶“用尽了爱的力气”就越显得矛盾,这份矛盾,恰恰展现了良秀之爱的可贵。
所以让人感到难过的是,良秀对爱的追求,有很大一部分程度上是被动的。是童年的极度悲惨的创伤所决定的。正因为她的童年极度缺少关怀和爱,所以她想在阿赖耶身上重现这从未有过的一切。(当然也请大家不要误会,我不是说良秀的爱是不纯粹的,更不是在否定她对阿赖耶的爱。我只是在分析她这份爱的动机和根源,仅此而已。)
那接下来就把目光聚焦于良秀对艺术的极致追求吧:
还是让我们借助“物质决定意识”来理解这份极致热爱背后的动机和推动力。(仅仅代表本人的理解和感受。观点是本人的,所以绝对主观。如果有雷同,那我觉得我还挺牛的,能跟大佬们想到一块儿去了)
在游戏剧情里,良秀有提到过她对“血与肉”艺术的热爱来源。就是:“觉得还挺合我胃口的”。没错理由就是这么简单。但这也不免引发了我的一些想法。如果真的仅仅是因为觉得合胃口,如果真的是只凭这一点作为驱动力的话,真的可以做到如此极致的热爱和追求艺术吗?所以我觉得或许还有其他原因。而且这个原因与“物质决定意识”有着脱不开的关系。
在前面提到,良秀的童年非常悲惨,几乎没有可以抓住的“救生圈”。那么在就她小的时候,也是每天充斥着痛苦与责怪的时候,那个环指老爹向她展示了“血与肉”的艺术。最开始,良秀被吓得整夜做噩梦,可是后来,她发现了这挺合她胃口的。那么这个“合胃口”就是最原始的驱动力,也就是一颗种子。
童年是十分压抑的,每天充斥着可怕的责骂和父辈的拳脚相加,没有自我,没有创造。没有任何的“个人意志”。那么在这时候,良秀唯一可以去创造的,不正是艺术吗?良秀唯一可以展现自我想法和生命力的,不就是艺术吗?所以良秀开始主动的学习艺术,创造艺术,甚至于融入艺术。我想,这很大程度上决定了良秀对艺术近乎偏执的热爱与追求。所以最后当然有了成果。
所以我觉得,良秀的童年,很大一部分程度上决定了良秀对艺术的极致热爱。
那么良秀所追求的艺术究竟是怎样的呢?
请容许我再来讲一下我对良秀的艺术的解读:
在9.5间章的剧情里,有良秀主动坦白并解释的——减法的艺术。并不是普通的极简主义,而是让作品的每一笔都不可删减,却也不添加任何多余。作品的每一个细节,都参与构造了作品的灵魂。每一处细节,缺一不可。
如果换一种方法说,这是一种“画蛇不添足”的艺术。并不是普通的把蛇减到只剩骨架的极简主义。而是完完整整的呈现出一条最极简的,却也是最完整的“蛇”。不是减到最后只剩骨架的单调,也不是拼命想要赋予意义的“画蛇添足”,而是真正的,描绘出一条完整的蛇的“画蛇不添足”的极美的、完美的艺术。
而这就是良秀。一个被命运反复涂抹,却依然在画布上和爱之中寻找自己的人。