当人性与所热爱之物起了冲突，我们应如何抉择？不妨来看看《地狱变》中画师良秀的所作所为。

“一位叫良秀的画师，为了完成一个名为《地狱变》的屏风画作，竟然亲眼看着世间唯一的爱，自己的女儿被大火活活烧死。”

在我看过的大多数解读《地狱变》的文章里，人们总聚焦与对人性讽刺的探讨和对良秀的批判。但我想换个角度来看《地狱变》：这位画师良秀对艺术热爱到了极致的地步。

下面是我在看完《地狱变》后的一点理解和解读。我会先介绍原著，看过的或者不想看的可以滑到“♦️♦️”符号标题处。

芥川龙之介笔下的良秀，身材矮小，相貌猥琐丑陋。但他有这近乎堪称神作的画技，并常以“全日本最棒的画师”自居。他对艺术热爱到了近乎疯魔的地步，可以为了艺术而不顾他人生死。在文章中他也表达过对“丑陋之物”的热爱，并且说：“凡是庸俗的画师必然无法欣赏丑陋之物”。从中可以看出他非常的傲慢。而良秀的作画风格是：无法画出没见过的事物。并把画的内容聚焦在痛苦、血腥、疯狂的地狱景象中。但他也不是完全的泯灭人性，而是有一个软肋，他美丽的女儿。而良秀十分宠爱他的女儿，只要他的女儿想要，不管再贵的东西，他也会买来。这与他贫困的生活形成了鲜明对比。
在文章中，还有一只猴子，它倍受人们喜爱，它也帮助过良秀的女儿，活脱脱是“天使”化身。而人们给它起的它的名字叫“良秀”，亦是为了嘲笑和挖苦良秀。
而在某一天，一位堀川大殿下（良秀的女儿也在这位大殿下的府上工作，那只猴子也在这里），要求良秀为他创作一副名为《地狱变》的屏风画作。画中要最直接，最美的展现地狱的痛苦、血腥的情景。而良秀为了画好这副画，陷入了疯魔的创作。为了作画，他残忍的折磨弟子，观察shi ti，不顾安危的在房间中养蛇和猛禽。这都足以看出他对艺术爱到了极其病态的程度。
但在作画的最后时间，良秀陷入了创作瓶颈。他找到大殿下，讲述了自己的困扰。他想要大殿下为他安排一辆牛车，在这个牛车中要坐着一位肤白貌美的女子，而这个牛车要燃烧起来，车中的女子要被大火活活烧死。良秀打算把这个场景当做《地狱变》的点睛之笔，画在屏风的正中间。大殿下在听完良秀的请求后哄堂大笑，还不忘嘲讽几句良秀，并欣然同意。
两三天后的夜晚，大殿下如约而至，邀请良秀到了一个废弃的山庄，为良秀准备好了一切。
而当杂役把牛车的车帘掀起时，任谁也不会想到里面坐的正是良秀的女儿。而这时，良秀几乎失去理智，跳起一般奔向牛车，却被杂役死死拦住。这时，大殿下说了声：“点火”。那牛车在杂役们投掷的火把中熊熊燃烧起来。
大火很快包围了车顶，白蒙蒙的烟雾如同漩涡，把竹帘、衣袖、车梁上的金饰卷入其中，又碾碎一切，溅出雨珠一样的火星。那场景简直再凄惨不过，宛如真正的地狱一般。
而良秀当时的表情，和他想要奔向牛车的身体，在火焰燃烧起来的瞬间，突然停了下来。眼睛深深地望着被火和浓烟吞噬的牛车。良秀沐浴着火光，一张丑脸上瞪大的眼睛，歪斜的嘴唇，痉挛的脸颊，都清晰的刻画出他的恐惧，悲哀和震惊。而就在这时，不知道怎样跟到这里的猴子“良秀”，为了救良秀的女儿，毫不犹豫的跳进了被大火吞噬的牛车，死死拽住了良秀之女的肩膀。然而它的身影也只出现了一瞬，就跟着良秀的女儿一起被大火吞噬。但是真的不可思议啊！就在刚刚还痛苦又绝望的良秀那满是皱纹的脸上，此刻却浮现出了无与伦比的光辉，宛如朦胧的法悦之光。眼里再也没了女儿的可怕死状，唯有美丽的火焰色彩和火中女人受苦的模样，这一切都让他感受到了无比的喜悦。
就这样，《地狱变》屏风完成了。而在完成画作的第二天，良秀就悬梁自尽，结束了自己的生命。

♦️♦️解读部分：

良秀脸上的“法悦之光”，这就是《地狱变》最惊心动魄的地方，也是文章最想探讨的地方。现在，我们把人性暂时抛之脑后，来探讨良秀的“艺术”。
先来谈谈良秀眼睁睁看着女儿被大火吞噬这一部分：
首先，在良秀亲眼看着女儿被大火烧死的那一刻，他并非不爱女儿，而是对艺术的爱太过强烈，以至于暂时冲垮了父女之情。他像是进入了一种极致的‘创作态’，在这种状态里，他主动选择“失明”——失去的，是看见“女儿”的能力；得到的，是看见美的慧眼。那一刻，女儿已不再是他的女儿，而是《地狱变》屏风正中央，那最浓墨重彩、最震撼人心的一笔。与其说是牺牲，不如说是一种升华——把至亲之人，升华成了艺术中最极致的美。
这正是良秀热爱艺术胜过热爱一切的体现。他越是没人性，越是显得禽兽不如，就越能体现他对艺术热爱到了何种地步。即为：美，可以生于残酷，也可以超越伦理。这就是为什么良秀会被丑陋之物吸引——因为那里有这最纯粹的生命力和真实感，也有着最震撼的审美冲击。
其次，再来谈谈良秀的自尽。：
原著并没有过多描写良秀的自尽，这就给了我们很大的想象空间。在我看到的多数文章里，人们总是把良秀的自尽写成“畏罪自尽”，写成人性泯灭后的“赎罪”。但我想不是的。原著中，大殿下并未降罪于他，世人也不敢降罪于他。他的女儿是作为罪犯被大殿下处死的，良秀无法阻止。那他犯了什么罪？他赎什么罪？他能做的，就是为这个《地狱变》画下最浓墨重彩的一笔，也好让他的女儿不白死去。
良秀的自尽，更是一种对艺术的极致刻画。我认为这个在游戏剧情里也有提到，就是9.5章节里良秀所说的“减法”的艺术。良秀用一生做加法（积累画技、观察丑陋、经历痛苦），最终用女儿的命和自己的命，做了最后的“减法”。减到极致，只剩下艺术本身。余韵更足。这是一种“画蛇不添足”的，每一笔都是精髓的极致艺术刻画。在良秀创作完《地狱变》后，这个世间再也没有他可以留恋之物。他的女儿逝世，他的艺术也完成了最终创作。他就再也没有留在这世间的必要了。他的死，是这个完美艺术的最后一笔，是整章的句号。没有了句号，怎能算是完成？
所以，良秀的自尽，不是“畏罪自杀”，也不是“赎罪”，而是用自己的生命，给这个作品画上了一个完美的句号。他让自己的死，成为了这个作品最后的一部分。

最后，让我们把目光聚焦在那只名为“良秀”的猴子身上。：
人们常说，这只名为“良秀”的猴子是作者用来讽刺“人不如猴”的社会现象。它天真、勇敢、忠诚，与画师的怪僻、残忍形成鲜明对比。可这只猴子为何偏偏与那丑陋的画师良秀同名？如果只是为了挖苦和讽刺，何必如此费心？

我认为，这猴子“良秀”，恰恰是画师良秀心中仅存的那点人性光辉的外化。是他被艺术吞噬之前，最后的、脆弱的人间之心。

证据一：猴子的行为。
  它总是出现在良秀女儿身边，保护她，亲近她。这正是良秀自己作为父亲，内心挥之不去的爱与牵挂。他无法亲自守护女儿，于是这份温柔，便化作了一只猴子——一个可以被世人嘲笑、却依然忠诚的“天使”。
证据二：名字的诅咒。
  人们用他的名字呼唤一只猴子，是在嘲笑他。但在命运的讽刺里，这猴子却做了他作为人应该做、却做不到的事——跳入火海，拼死救他的女儿。那一刻，他不再是笑话，他是画师良秀心中，再也无法回避的镜子。
证据三：同时发生的“死亡”与“神迹”。
  良秀脸上的神情从绝望和恐惧转变为光辉的那一刻，正是猴子跳进火海的那一刻。这绝非巧合。火光中，猴子的忠心赴死，完成了良秀作为“人”的最后一次“活着”。当猴子的身影消散，良秀心中最后那一丝人间的、温暖的、充满爱意的牵挂，也彻底泯灭了。同时，画师“良秀”，作为艺术之神的祭品，得以纯粹地、毫无负担地诞生。

所以，猴子“良秀”的死，不是旁人的悲剧。它就是画师“良秀”的人性之死。当人性随青烟散去，剩下的，只有那幅会在地狱中燃烧永恒的、无与伦比的《地狱变》，以及那个再无人间牵绊的、纯粹的艺术家。

以上，是本人对《地狱变》的一些解读。如有雷同，说明咱们是知音。如有狗屁不如的地方，当个乐子看就好。谢谢大家的阅读。
最后，愿我们都能在热爱之物上，触及到独属于我们的“神迹”。纵使无法成为良秀，也能窥见那束“法悦之光”。谢谢大家。